Variatio delectat

Imaginemos (José Saramago)

2009-01-14T05:44:00.000-08:00

Imaginemos que, nos anos trinta, quando os nazis iniciaram a sua caça aos judeus, o povo alemão teria descido à rua, em grandiosas manifestações que iriam ficar na História, para exigir ao seu governo o fim da perseguição e a promulgação de leis que protegessem todas e quaisquer minorias, fossem elas de judeus, de comunistas, de ciganos ou de homossexuais. Imaginemos que, apoiando essa digna e corajosa acção dos homens e mulheres do país de Goethe, os povos da Europa desfilariam pelas avenidas e praças das suas cidades e uniriam as suas vozes ao coro dos protestos levantados em Berlim, em Munique, em Colónia, em Frankfurt. Já sabemos que nada disto sucedeu nem poderia ter sucedido. Por indiferença, apatia, por cumplicidade táctica ou manifesta com Hitler, o povo alemão, salvo qualquer raríssima excepção, não deu um passo, não fez um gesto, não disse uma palavra para salvar aqueles que iriam ser carne de campo de concentração e de forno crematório, e, no resto da Europa, por uma razão ou outra (por exemplo, os fascismos nascentes), uma assumida conivência com os carrascos nazis disciplinaria ou puniria qualquer veleidade de protesto.

Hoje é diferente. Temos liberdade de expressão, liberdade de manifestação e não sei quantas liberdades mais. Podemos sair à rua aos milhares ou aos milhões que a nossa segurança sempre estará assegurada pelas constituições que nos regem, podemos exigir o fim dos sofrimentos de Gaza ou a restituição ao povo palestino da sua soberania e a reparação dos danos morais e materiais sofridos ao longo de sessenta anos, sem piores consequências que os insultos e as provocações da propaganda israelita. As imaginadas manifestações dos anos trinta seriam reprimidas com violência, em algum caso com ferocidade, as nossas, quando muito, contarão com a indulgência dos meios de comunicação social e logo entrarão em acção os mecanismos do olvido. O nazismo alemão não daria um passo atrás e tudo seria igual ao que veio a ser e a História registou. Por sua vez, o exército israelita, esse que o filósofo Yeshayahu Leibowitz, em 1982, acusou de ter uma mentalidade “judeonazi”, segue fielmente, cumprindo ordens dos seus sucessivos governos e comandos, as doutrinas genocidas daqueles que torturaram, gasearam e queimaram os seus antepassados. Pode mesmo dizer-se que em alguns aspectos os discípulos ultrapassaram os mestres. Quanto a nós, continuaremos a manifestar-nos.

Enrique Morente, demiurgo

2008-10-15T07:28:00.000-07:00

Enrique Morente es Historia viva de un país que tiene muchas dificultades y complejos a la hora de reconocerla. Como a la literatura escapa García Lorca o a la pintura el propio Ruiz Picasso, el del Albaicín mira el flamenco, y con ello a la música en general, a vista de pájaro, como se encargó de demostrar poniendo el broche de oro a una Bienal huérfana de Mario Maya. Mucho se ha dicho de la inquietud de Enrique pero lo más sobrecogedor es el dominio absoluto del tempo del que hace gala con un crescendo que se convierte en una ceremonia pagana de un hombre y su propio interior, capaz de ir mágicamente hacia atrás y hacia adelante dando un solo paso. Esto es “Flashback”, una paso decidido hacia dos lados que para Morente no son antagónicos, más aun, son necesarios, porque “Flashback” es Pepe Habichuela pero también Eric Jiménez, es soleá pero también es trueno reverberado, inclemente, dolido. Es trasladarle al público acomodado y conservador (pero eso sí, exigente) de la Maestranza un nervio y una llaga que le haga romper a aplaudir antes de que acabe la tanda, y eso es más que mucho, demasiado; sin embargo Morente embruja y maneja de manera que un aleluya laico estremezca más que todas las misas cristianas de la historia del mundo.

Entrevista (lo:muêso)

2008-09-17T02:17:00.000-07:00

Crudo y conciso, “Giant Catarzêe”, no habla de más. Pueden ustedes calcular el tiempo que necesitan los chicos de (lo:muêso) en decir lo que algunos dejan a la mitad en discursos de lo más elaborado. Este tercer esfuerzo largo de los barceloneses trae a la primera plana una forma de hacer música, cuya orfandad en este país es directamente proporcional a su grado de atractivo. Con ustedes, una ofensiva lomuesista más.

“Una catársis gigante. La finalización de los temas se alargó más de un año, y eso creó cierta tensión en el grupo. Sentíamos que esa presión solo se liberaría una vez grabado el disco”. Esa es la primera explicación de la banda, experta quizá ya en las lides de arrojar un poco más de luz a las convulsas composiciones a las que dan vida desde “Mutê”, cinco años atrás. Han llenado el tiempo desde su anterior trabajo, “(next:matêria)” tocando en directo y han conseguido una de las joyas del rock en permanente estado de riesgo de esta temporada, concebido según ellos mismos aseguran pensando más en el directo (“Queríamos que fueran canciones que nos hicieran disfrutar en el escenario, prescindimos de todo tipo de arreglos”). No obstante, una introspección, a veces insana, a veces totalmente saludable, inunda el nuevo trabajo. Un mirarse a los propios pies que contrasta con el movimiento espasmódico y a veces esperpéntico de estos mismos, como en el caso de “Rhapsodian broken meniscos”, una de las claves de esta catarsis gigante. Me pregunto qué pasará cuando se cierra la puerta de su local. “Nuestros 'amantes' musicales van mucho más allá de “Rhapsodian BM” y afortunadamente no salen del local de ensayo. Nos encanta hacer tríos con Sunn O))), Brujería y My Bloody Valentine. Y últimamente le tiramos los tejos a modo de versión a Galaxie 500, Butthole Surfers o Bauhaus”. Quien no les haya oído aun, que no se guíe por esos nombres; (lo:muêso) no suenan a nada de eso. “Todo lo que desconoces puede sorprenderte o parecerte original. No es nuestra intención sonar experimentales, originales o sorprendentes, pero mucha gente puede pensarlo. Igual que nos tachan de demasiado duros también lo hacen de demasiado blandos. La opinión del más profano en la materia es igual de respetable que la del más puesto. Obviamente siempre nos quedamos con las flores, porque que alguien te crucifique por no ser demasiado experimental u original si tú no lo pretendes, pues no tiene mucha importancia. Son más sus expectativas que las nuestras”. Ya que estamos, ¿no podría jugar en la propia contra la saturación de grupos y de calidad (no siempre de la mano) dentro de una misma corriente underground a la que a veces le duele la cara de ser tan... underground?. Parece que (lo:muêso) juegan en la división de la honestidad y la credibilidad, por fortuna. “Nadie nos puede tachar de oportunistas. Lo nuestro es muy intuitivo, sabemos que estamos por debajo del nivel técnico de casi todas las bandas de nuestra liga, pero tampoco vamos a hacer nada por cambiar eso. No somos músicos. Nos sentimos muy afortunados por estar ahí y aún disfrutamos tocando las canciones de 'Mutê' como el primer día o más. Una vez Ramón Madee nos dijo que era curioso que las críticas dijeran que queríamos sonar como grupos que aún no existían cuando nosotros ya tocábamos ese tipo de cosas. Él nos sacó de la caverna y nos convirtió en un grupo, pero olvidó explicarnos qué era una escena...”. Escuchando la música de (lo:muêso)- el oyente debe ser advertido- uno puede sentir ganas de trepar una escalera de incendios neoyorquina, correr por un parque desierto intentando que no te coja el hongo nuclear o espiar a un tendero asiático sospechoso de asesinato, por citar los casos más tontos. Lo cierto es que la música de los catalanes siempre ha tenido aires de banda sonora de algo, quizá de todo aquello que no nos atrevemos a vivir cotidianamente, como demuestran sus elecciones personales. “Nos gusta Cronenberg, Lynch, Chiquito de la Calzada, las pelis de zombies, Spike Lee, Medem, Monty Python... ¿ves algo de eso?”. Para quien aun no lo sepa, Aloud Music ha liberado su catálogo para que quien así lo desee pueda escuchar sin intermediario alguno a bandas como Hedtrip, Nothink o Peluze, por citar las más conocidas. El precio a pagar, la voluntariedad que a cada uno le exija su propia conciencia. “La propuesta es valiente y posible porque ellos son nuestro management y todos caminamos en la misma dirección. Puedes sembrar y tener la posibilidad de recoger más tarde. Es un poco tocar de pies en el suelo. De momento han sido más de 1200 descargas en apenas el primer mes, y estamos muy sorprendidos y emocionados. El futuro de esta propuesta habrá que valorarlo tras comprobar si hay mayor número de ofertas de conciertos y si existe una mayor afluencia de público”. Con la atractiva propuesta de unos y la valiente iniciativa de otros, si la música ha de morir, que al menos no la pille durmiendo.

Giant Catarzêe está editado por Aloud Music.

So much things to say

2008-03-31T04:37:00.000-07:00

Siempre he asociado la constancia a malas caras y resignación.

Desde pequeño, que es cuando los días brillaban tanto como ahora

pero a ti te parecía que brillaban más.

Que al fin y al cabo es lo que importa.

There's so much to say when you've got things to say.

Siempre he asociado las fotografías a la vida en pausa.

Desde pequeño, cuando las paredes de tus refugios estaban igual de rotas

que ahora

y la única razón por la que no se rompían al apoyarte en ellas

era porque tú pesabas menos que ahora.

La Dignidad, Las Monedas y la Cobardía

2008-03-13T04:55:00.000-07:00

LA DIGNIDAD, LAS MONEDAS Y LA COBARDÍA
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Cantar es un truco para que la gente escuche música. El salvador también tiene olor; el azahar contra el azufre en una guerra que se vende en las perfumerías que peor huelen.

En esos tiempos de conformismo, pensó, seleccionar era un acto político.

En esos tiempos de consenso, pensó, odiar era un acto político.
En esos tiempos de vulgaridad, pensó, amar era un acto político.

Es la vida en pausa, nada de lo que pase bajo los cielos tendrá un significado para los cielos, como nada de lo que pase allí arriba tiene un significado aquí. La vida repetida, tan necesaria para algunos. La vida repetida, anxiolítico para muchos y preocupación descarnada para pocos. ¿Quién será el valiente que aparque intereses económicos y consiga erradicar las losas que pesan sobre las cabezas y espaldas de las gentes que creen que esa es su elección?. ¿Cuándo se tomará el verdadero progreso y la razón como el camino a seguir, el horizonte lejano hacia el que hay que avanzar irremisiblemente?.

Mientras tanto, sólo nos queda nuestro derecho. El derecho al mayor de los desprecios como defensa y garantía de nuestra propia conciencia y lucidez personal.

Amén.

Defectuoso (Los guiones baratos)

2008-03-03T11:54:00.000-08:00

Está la ciudad, está el campo y están los hombres y mujeres que los pueblan. Tienen ojos y oídos pero algunos defectuosos. Tienen cabezas y corazones pero algunos defectuosos.

Bajo un signo de los tiempos en los que sólo importa un flash, sólo importa que no importe que sean defectuosos, que nadie se fije, que nadie mire lo que no hay que mirar y sobre todo que nadie diga lo que no hay que decir. Para qué vamos a arreglar lo defectuoso si todo va tan rápido.

El guión, vilipendiada manera de ganarse la vida en su vertiente artística, cobra importancia -a vida o muerte- cuando se trata de salir ahi fuera.

Si lo tienes, lo vendes.

Esa es la máxima.

Coherencia

2008-02-28T07:06:00.000-08:00

"La humanidad se ha convertido ahora en espectáculo de sí misma. Su autoalienación ha alcanzado un grado que le permite vivir su propia destrucción como un goce estético". (Walter Benjamin)

El mundo se hace liftings

2008-02-26T12:54:00.000-08:00

EL MUNDO SE HACE LIFTINGS
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Es así para el miserable que tantas miserias se tornen en un momento dado
historias de desdichas impunes
de crímenes sin riesgo
de vidas truncadas
de otros
siempre de otros
de los que ponen los muertos
de los que venden su cerebro
de los que aunque quisieron
no les dejaron haber podido
de seres malos, regulares y buenos
siempre de otros
de los nacidos en un tiempo equivocado
que pagan las consecuencias de los miserables
que también han nacido en un tiempo equivocado.

Cuando el olvido es su última voluntad
en nuestras manos está concedérselo.

Sevilla mística: Orthodox y el filtro de la reformulación

2008-02-20T22:25:00.000-08:00

Si Luis Buñuel, quizá el mayor genio del siglo pasado español, tenía sus profundas contradicciones, algo de encanto tendrán y no seremos nosotros ahora más listos que el de Calanda. Disfrutémoslas de modo descarnado en el segundo largo de los sevillanos Orthodox, una nueva vuelta de tuerca a la fusión de nuestro variopinto sur europeo.

“Amanecer en Puerta Oscura” es el título del disco, y a la vez, el de un film del 57 de José María Forqué con Paco Rabal haciendo las veces de bandolero indultado en la sierra de Málaga. “El toque de la película es muy de aquí pero a la vez no es la típica película cutre de esos años. Inspira directamente al disco ya que reivindica el folclore andaluz de manera diferente. Hay un enlace común entre ambos en ese sentido. A nosotros nos influye en el sentido de que intentamos sacar partido de lo que somos. Nos gusta el folclore del sur”. Vestidos de penitentes, figuras negras rígidas y sin mediar palabra. Así han exhibido su intenso concepto musical los integrantes de Orthodox de un tiempo a esta parte. Una comunión única con un fenómeno metafísico que en la ciudad de Sevilla adquiere tintes de conservadurismo de cosméticos y mantilla. Para otros, es arte y sentimiento. “Lo hacemos nuestro. A lo mejor para mucha gente es más ofensivo así incluso. Si disfrutamos la semana santa no lo hacemos de la misma manera que el capillita de aquí. Yo veo el Gran Poder y me parece igual de épico que lo que hemos tragado de Manowar o Bathory. El cristianismo tiene un lado oscuro y épico que conecta directamente con la estética heavy que hemos consumido desde chavales. El otro día leí en una entrevista que Matt Pike decía que todos sus riffs venían de Jesucristo. Cada uno lo puede interpretar a su manera”. Coinciden en asegurar que no han tenido problemas de momento ya que esos capillitas que son horda en Sevilla no pueden concebir el pensamiento de una música planteada como la de Orthodox. Que les desorientaría profundamente, vaya. “Andalucía ha sido un pueblo de trabajadores maltratados, y también un cruce de culturas. Somos los bichos raros de aquí pero estamos bien siéndolo también. Nos asustaría que nos hicieran más caso del que nos hacen porque algo estaríamos haciendo mal (risas)”. El trío es consciente de que aplica un enorme filtro a su música, un proselitismo necesario cuando se buscan las raíces. “Superficialmente la diferencia entre el jazz y el rock es muy grande pero si profundizas en la esencia no, y eso es lo que pasa también con la música cofrade. Por ejemplo se da por hecho que a los rockeros les guste la música de los westerns de Ennio Morricone, sin embargo hay un tanto por ciento elevado de esa música que está copiada de las marchas cofrades de aquí. Hay marchas que nos transmiten tanto como un tema heavy. Nos llama la atención lo que se ha profundizado en las raíces de otras músicas del mundo y lo desconocidas que son las del flamenco, incluso para gran parte de los propios seguidores del género. Aquí el flamenco no ha sabido evolucionar, lo ha hecho sólo hacia el aspecto más superficial y comercial, cuando, en realidad, Manuel Torres puede tener más en común con Charlie Patton que con Paco De Lucía. La música ha tirado por el lado del entretenimiento en detrimento de la esencia, de lo que ese artista canta o toca cuando está solo, como en los casos de los primeros flamencos o bluesmen”. Riesgo, improvisación y desarrollo, coherencia… son algunos de los términos subrayados en negrita en el manual de los andaluces. Unos parámetros que les llevan a moverse en unos terrenos ancestralmente vanguardistas, valga la paradoja. “La vida misma es lenta. Tiene sus pausas, tienes que respirar. Si coges a Dostoievski tienes que hacer un esfuerzo, pero te ves recompensado en mayor medida que si coges un best-seller”. Promocionados internacionalmente por Julian Cope y su magnífica reseña de su debut “Gran Poder”, la música de Orthodox mantiene ese difícil equilibrio entre lo propio y lo ajeno, trazando contínuos puntos de unión entre ambos. Su última apuesta, la del espectáculo “Apocalipsis”, tocando en una parte del mismo al lado del bailaor Israel Galván. “Artísticamente lo que más nos gusta en Sevilla últimamente es Israel Galván. Él dice que somos un grupo bastante flamenco, cuando sólo tenemos las nociones básicas. El sector duro del flamenco sí ha demonizado un poco nuestra parte: tres penitentes tocando rock con un bailaor”.

Entrevista RIP KC

2008-01-19T11:21:00.000-08:00

- Menudo cambio desde vuestros inicios… Lo asombroso es que entre disco y disco el cambio no se ve nada forzado. Siguiendo esta línea, ¿tenéis alguna idea de lo que acabaréis haciendo con 50 o 60 años? .
Me alegra mucho que nos digas esto, porque para nosotros los cambios nunca han sido forzados, siempre hemos seguido nuestro instinto y nuestras inquietudes. Para nosotros lo incomprensible es cómo se puede estar veinte años años haciendo y diciendo las cosas de la misma manera, si pudieramos, quizá lo haríamos, pero no podemos. Hace poco leí una entrevista de Juan Goytisolo sobre su libro "Contra las sagradas formas" y decía que cuando una forma se convierte en algo consagrado ya no cuenta. Pues eso.
Y sinceramente, no tenemos ni idea de lo que vamos a hacer en el siguiente disco, cómo para saber lo que haremos con 50 años. Seguramente lo que hemos hecho siempre, hacer un poco de ruido.

- Contadme de la grabación… creo que os habéis ido a grabar a un pueblo leonés en plan intensivo, ¿no?.
Sí. Alquilamos una casa rural antiquísima al lado de un cementerio (creo) en pueblo perdido llamdo Quintanilla de Somoza, y Miguel Lorenzo (Influx Records), que es como el cuarto miembro del grupo, montó allí los cacharros, le dio al rec (con mucho arte, eso sí), y entre que veiamos Indiana Jones, recibiamos visitas de perros, de niños del pueblo, y jugábamos con Blondi, después de una semana volvimos a Madrid con las bases grabadas y algunas improvisaciones. Luego en la cocina de Miguel grabamos las voces, guitarras acústicas, etc, mientras bebiamos batido de chocolate.

- ¿Qué es el “spinguölf”?.
Es algo muy concreto para nosotros pero que representa muchas cosas. Puede ser algo placentero, pero a la vez letal. Representa ilusiones y al mismo tiempo frustraciones y desgarro. Es desarraigo, como la palabra misma. Es como buscar en un baúl donde sabes que no hay nada, pero siempre lo abres por si acaso... Bueno, en realidad es una palabra que se inventó Javier Ceballos (tío nuestro) al querer decir "speed ball", yo creo. Hemos estado meses y meses utilizando esa palabra hasta que ha tomado un sentido enorme a la vez que lo ha perdido, y había que poner un título al disco, ¿no? .

- ¿Estáis de acuerdo en afirmar que este disco pierde parte de la mala leche y el humo del “Obvious And Bleeding” pero gana psicodelia y una calidez (ya metéis hasta bossa y funky), digamos, más dulce?.
Puede ser. Este disco quizá sea más sereno. Después de grabar "Obvious And Bleeding" sufrimos cambios en nuestras vidas, buenos y malos, que hacen que tu enfoque hacia las cosas sea diferente, y eso se nota a la hora de tocar y componer. La mala leche y el humo del Obvious, se ha transformado en otra cosa. Hubo mucha magía e inconsciencía cuando grabamos el Obvious. Este es más oscuro, el el sentido de que mira más hacía nosotros mismos, con nuestras contradicciones, deseos, etc. En cuanto a producción, sí que buscábamos mayor calidez y ambientes un poco hipnóticos. Y quizá por eso haces referencia al funky y a la bossa nova. Sergio y yo escuchamos mucho a Baden Powell, Edu Lobo,Vinicius de Moraes , que nos dan muchas ideas. Y esa oscuridad, esos ambientes tan tranquilos pero a la vez tan tensos y con tanta carga emotiva, siempre nos han fascinado y creo que se nota en algunos temas del disco. Y bueno,el groove, seguimos en continua búsqueda, como decía Afrika Bambaataa: "Looking for the perfect beat".

- ¿Va a ganar terreno el teclado en próximas composiciones?.
Pues el teclado lo grabó Lara González (Undershakers), que estuvo en el grupo durante un año más o menos. Después de grabar el disco ella se fue a vivir a Oviedo y nos quedamos como trío otra vez. Ahora nos acompaña en directo Pablo, del grupo Gestalt, para tocar los temas de "Spinguölf". Y ya estamos ensayando con él, experimentando cosas nuevas y seguramente salgan muchas cosas con teclados. Estamos muy contentos porque nos hemos entendido muy bien con él.

- ¿Ha habido menos improvisación aquí que en “Obvious”?. Yo diría que sí, ¡pero es sólo una impresión!.
Como ya te he dicho antes, el Obvious fue más inconsciente y cabían improvisaciones dentro de los propios temas, porque en realidad no sabíamos muy bien lo que estábamos haciendo. Luego estuvimos un día entero improvisando y salieron pequeños fragmentos que llamamos "Pastruz". En este disco hemos hecho lo mismo pero llamándoles de otra manera. Y sí es verdad que los temas en sí no aceptan tanta improvisación, como ya he comentado antes estos temas son más sintéticos y por lo tanto más cerrados en cuanto a estructura, etc. Pero es curioso porque casi todos los temas nacen de improvisaciones en el local de ensayo. La verdad es que tuvimos una época en la que improvisábamos mucho en directo y al final te aburres, nos apetecía cambiar. Sobre todo Sergio (guitarra y cantante) está muy minimalista, ya no le gusta hacer solos (risas). Pero la verdad es que se nos sigue yendo la olla a veces y podemos estar en el local una hora improvisando sin parar.

- Quizá me equivoco pero supongo que os habréis quedado a gusto y que es un guiño a vuestros inicios ese “Punk is dead”, una manera de decirle a la gente que sigue anclada en el inmovilismo musical que por ejemplo Coltrane u Ornette Coleman también son punks…
Sí, de alguna manera queríamos decir algo así. Nosotros preferimos sugerir cosas, unas veces conscientemente y otras sin darnos cuenta, no pretendemos evangelizar (ya hay demasiados gurús por ahí) y el que las pille pues seguramente encontrará una conexión más fuerte con nosotros o con lo que hacemos. Creo que se trata de expresarte y transmitir algo, sensaciones, impresiones, etc, por medio de la música. Si no tienes nada que decir no tiene sentido y esto suele pasar demasiadas veces.
Este tema en concreto está compuesto en el 97 y nunca lo llegamos a grabar. Y el mensaje es bastante explícito, aludiendo también en la forma (el tema es un standard punk-rock de libro jejeje) a la época en la que la compusimos, cuando teníamos 15 años y nos cagábamos en todo. Y bueno, para nosotros está bastante claro, el punk que te "venden" en todos los sitios con toda la parafernalia, la estética y toda esa mierda vacía y superficial que tanto le gusta a la gente y a los que se llaman a sí mismos punks (da igual punk rocker de llamitas, costra-punk, cool-punk....), para nosotros es el anti-punk. Pero bueno, a estas alturas, como he dicho antes, nos da igual. El borreguismo general y la estrechez de miras hace mucho tiempo que ya no nos quita el sueño, por suerte nos encontramos a mucha gente que escucha el tema y nos lanza sonrisas de complicidad. Eso es lo que al final vale. Y sí, por supuesto pensamos que John Coltrane y Ornette Coleman fueron punks en su día y lo bueno es que hoy día lo siguen siendo.

- Si os paráis un momento a pensarlo, ¿os duele vuestra infravaloración y la de tantas bandas de la península?. ¿Creéis que es cuestión de promoción por parte de las compañías o directamente del complejo que tenemos los españoles por lo nuestro?.
Bueno, si nos preguntases esto hace unos años, habríamos despotricado contra muchas cosas sin llegar a nada concreto. Está claro que el país donde vivimos no es el entorno más propicio para que florezcan propuestas de calidad y arriesgadas (en el sentido de diferentes a lo establecido y no hablo del mainstream solamente, también dentro de los círculos independientes) y no sólo en la música, echa un vistazo al cine, las artes plásticas. Pero es que dentro de lo que se llama independiente o alternativo creemos que hay un "adoctrinamiento" por parte de medios, promotores, periodistas musicales, y la gente que en definitiva "controla" ésto de la música y tiene el poder de llegar a la gente, que es peligroso. Sin darse cuenta le hacen formarse a la gente unos modelos estéticos que son los que valen, hasta que ellos mismos los cambian. Por ejemplo hace unos años decir que te molaba el hip hop no era cool, y ahora sí. Quiero decir que hay muchas propuestas muy interesantes, que están hechas con honestidad, con mera motivación artística y que de verdad dicen algo diferente y de calidad y no salen en ningún sitio porque no se ajustan a ningún circuito establecido o modelo estético muy definido. Y al final, ¿qué pasa?, que abres una revista que se supone independiente, escuchas un programa de radio alternativo y nos ves más que clones y clones (que la mayoría de las veces son importaciones de lo que se hace fuera de nuestro país) y gente diciendo lo mismo. Y desgraciadamente, si no sales ahí, para la mayoría de la gente no existes. Gracias a internet parece que la gente activa sus inquietudes y mira un poco más allá, investiga, y busca, pero la criba que hay que hacer también es enorme.
Nosotros personalmente nos sentimos a gusto porque podemos hacer las cosas de una forma independiente y no depender de gente que no cree en tu música. Y sí es verdad que a veces es frustrante escuchar cosas que para ti son increíbles y que sabes que nunca van a llegar a nada y lo peor es pensar que si la gente lo llegara escuchar lo fliparía también. Pero bueno, nosotros tenemos un lado romántico muy fuerte (risas) que se alimenta cuando viene alguién después de un concierto y te dice emocionado que no puede dejar de escuchar tu disco.

- ¿Consideráis que la música de calidad está perdiendo peso en la sociedad? Antes los superventas eran Deep Purple, Zeppelin, Sinatra, Pink Floyd… y los de ahora ya sabemos quiénes son…
Completamente de acuerdo; pero este hecho es lo que tiene que pasar, vivimos en una sociedad basura, todo lo masivo es burdo, casposo, y de un nivel intelectual infantil, cine basura, televisión basura, famosos basura, etc. Ahora se vende idiotez e intrascendencia, pero en un sistema mercantilista que camina hacia una robotización humana y hacia una "esclavitud incosciente y cómoda", pues es lo más normal. A ese monstruo abstracto que maneja los hilos le interesa que ese tipo de productos sean los más consumidos, el arte ya no tiene ningún peso, sería una contradicción que lo tuviera. Pero a nosotros no nos quita el sueño, nos sentimos aristócratas, privilegiados y superiores (en el sentido que le daba Nietzsche) por tener los amigos que tenemos. Manda la empresa (que es todo un modelo de democracia), gana siempre la banca, antes también ganaba vendiendo a Pink Floyd, pero eso era un poco arriesgado porque podía crear demasiados "librepensadores".
Repito que no es todo tan negro, el que quiere encontrar "el otro mundo" que está a parte de la gran farsa, lo encuentra, y más ahora con un medio como es internet.... que es otro tentáculo del "monstruo que maneja los hilos" (risas).

- ¿Cuál creéis que es el futuro de la música? ¿Pensáis que se terminará el concepto de álbum musical, físicamente editado en vinilo o CD?.
Pues mira, la música existe desde hace miles de años y la industria discográfica desde hace sólo medio siglo. Quiere decir que la música no va a morir. Y eso es lo que debería preocupar a la gente.

Al Oído: RIP KC "Spinguölf"

2008-01-19T11:02:00.000-08:00

RIP KC
Spinguölf (2007, Alone Records - Influx Records)
Lo de RIP KC tiene ya los frustrantes tintes de una escandalosamente triste repercusión. Stoner, jazz, psicodelia, dejes kraut, bossa, progresivo, funky, punk… cualquier cosa que aborden es un tratado de cómo encarar algo nuevo, cualquier cosa que toquen los tres vallecanos adquiere el nivel de manual. Parece que los risueños y snobs habitantes de esta entelequia nacional necesitamos siempre mirar hacia fuera porque estamos orgullosos de lo nuestro siempre que sólo se trate de patochadas tradicionalistas de capa y de espada… Pero el Arte, ese mundo de sensibles perdedores, es cosa de los bohemios de fuera, claro. Y así nos va. Por el camino quedaron Smash, 713avo Amor o El Niño Gusano. Por el camino están quedando Lisabö y por esa senda de genios siguen Rip KC con discos como “Spinguölf”, un álbum al que ni siquiera le hacen falta reseñas como ésta que hablen de sus virtudes para convencer a los indecisos. Quien quiera escuchar un disco que trasciende estilos, tocado por veinteañeros con pericia de cincuentones barrigudos, que escuche, la pega es que –como decía aquel- “son de aquí”.

Cosecha de 2007 y los cantos del cisne popmoderno

2008-01-14T11:23:00.000-08:00

Decían Radiohead que cualquiera puede tocar la guitarra. La lista de lo (siempre subjetivamente) reseñable que la modernidad ha traído bajo el brazo en 2007 en forma de música sugiere que si bien los de Oxford puedan tener su parte de razón, no la tiene menos la sensación de que la abstracción de los tiempos deja pasar claros de luz en los que ya no habita tanto (o no tiene tanto peso específico) el citado instrumento.

Pianos, xilófonos, sintetizadores, cuerdas, glockenspiel, arpas, concertinas e incluso palmadas de mano humana (sí, continúa existiendo el ser humano) se agolpan entre los sonidos que nos han emocionado el año pasado.

Como siempre no son todos los que están, pero los que están lo son con creces.

TORI AMOS "American Doll Posse"
BATTLES "Mirrored"
PJ HARVEY "White Chalk"
RADIOHEAD "In Rainbows"
GRINDERMAN "Grinderman"
SIGUR RÓS "Hvarf/Heim"
MAXÏMO PARK "Our Earthly Pleasures"
BAND OF HORSES "Cease To Begin"
ARCHITECTURE IN HELSINKI "Places Like This"
MODEST MOUSE "We Were Dead Before The Ship Even Sank"
INTERPOL "Our Love To Admire"
THE MARY ONETTES "The Mary Onettes"
EDITORS "An End Has A Start"
ARCADE FIRE "Neon Bible"
HIGH ON FIRE "Death Is This Communion"
AMY WINEHOUSE "Back To Black"
BLOC PARTY "A Weekend In The City"
EXPLOSIONS IN THE SKY "All Of A Sudden I Miss Everyone"
THE RUMBLE STRIPS "Girls And Weather"
THE HIVES "The Black And White Album"

Apuntes ridículos sobre situaciones ridículas

2007-12-18T08:35:00.000-08:00

Un año más cae del lado de la prisa y el regusto por lo efímero. Cada vez con más velocidad, cada vez con menos sentido. ¿Velocidad y sentido son conceptos divergentes?. ¿Lo son conciencia y coherencia o, por el contrario, cada palmo de terreno que gana la primera incide en la dificultad de conseguir un label aceptable de la segunda?.

Sea como fuere, un año más cae del lado de quien sea. Siempre hay alguien para recoger los frutos, no así tanto para su siembra. 2007 será recordado por ser un año musical que se cierra con el tan cacareado y por fin conseguido cánon de la SGAE. Un cánon que condena de antemano a la cultura y a su difusión, dejando su producción en una preocupante penumbra de administración económica de los beneficios que el citado canon genere entre los autores.

Una de las ideas que se deriva de esta situació es la alarmante necesidad de revalorizar el trabajo de aquellos que rellenan con su obra un soporte tecnológico. Sería deseable pararse a pensar por un momento qué hubiera sucedido si la invasión tecnológica se hubiera producido hace siglos y hoy viviésemos en un mundo lleno de lienzos en blanco, de pistas de audio digital listas para ser grabadas o de kilómetros de celuloide o haluros de plata dispuestos a ser inseminados por la mente de algún humano. Quizá la raza humana no se hubiera extinguido pero sin duda estaríamos un millón de pasos más cerca de la robotización idiota de la que ya muchos hacen gala a diario en medios de comunicación y también en nuestras aceras.

A falta de alicientes culturales ha crecido la masturbación creativa también por parte de las autoridades. En un delirio calculado, ya hay quien liderando un partido político que votó la aprobación de la LPI ha anunciado la eliminación del canon si ganara o ganase las elecciones de marzo. Por supuesto, encima de las mesas no hay rastro alguno de algo que no sea parasitismo legal y, lo que es peor, una demostración de no saber adecuar la legislación a algo tan inherente al ser humano como la cultura, la comunicación y la cada vez más extinta (con lo extremadamente peligroso que de la propia situación se deduce) necesidad de las personas de expresar sus sentimientos, alegrías, miedos y tristezas mediante las herramientas que tiene a su alcance.

Siendo las principales cerebro y corazón.

Imágenes del cambio; fig.5: la rectitud trágica de Grupo Salvaje

2007-12-09T10:48:00.000-08:00

En 1969, Sam Peckinpah construyó uno de los retratos de relaciones humanas más crepusculares que se conocen en el cine.

Hablar de "Grupo Salvaje" es hacerlo de amargura de principio a fin, secuencias ambas -la primera y última- capitales en el cine de los últimos cincuenta años. La apertura inicial de esta sinfonía crepuscular no deja de mantenernos alerta aunque la hayamos visto infinidad de veces. Ese poblado mexicano, ese desfile, esos escorpiones torturados por -no tan- inocentes niños, esa toma de rehenes... y esa orquestación de disparos, carreras y escondites recogiendo el testigo técnico y dramático que Penn usara en "Bonnie & Clyde".

Pike, Dutch, Lyle, Tector, Ángel, Crazy Lee, Freddie... tienen enfrente a su ex-compañero Deke y medio de lado al miserable Mapache. Pero sobre todo tienen ante sí la enorme carga del progreso que se cierne sobre ellos y su modo de vida. Un progreso que les aleja de cualquier atisbo de integración o pertenencia a grupo alguno. Sólo al suyo: el salvaje.

En la memoria del cine quedarán las dudas y penurias emocionales de Holden y Borgnine, en especial cuando entran en liza cuestiones como confianza o traición. Un auténtico tratado con la marca genuina de Peckinpah. Rudo y seco. La catarsis final, la deseada por todos, trae lo inevitable, pero también arroja la esperanza que el poeta de la violencia Peckinpah solía dejar impregnada en sus obras: la coherencia del ser humano es poderosa.

Próximamente valoraremos la cosecha musical de 2007

Imágenes del cambio; fig.4: el viaje consciente de John Coltrane

2007-12-04T08:43:00.000-08:00

Acknowledgement; Resolution; Pursuance; Psalm.

Así dividió en 1964 John Coltrane su suite "A Love Supreme". Una búsqueda de lo puro mediante lo libre, en pocas palabras. El disco es, en palabras del propio creador, un contacto o viaje hacia el otro Creador, el que se suele escribir en mayúsculas (distinción que quizá también merezca el de Carolina del Norte). Puede verse hoy en día como un fruto de su tiempo también: esa libertad relajada que se atisbaba en los años sesenta en los países más desarrollados y la consideración de la Cultura y las Artes como primordiales en su papel de catalizadoras de la conducta humana y por tanto de los cambios en la sociedad y la moral.

El hard-bop que lideraba Coltrane era la respuesta de la costa Este al refinamiento y banalización del cool-jazz en el rico Oeste norteamericano. Y eso en los sesenta quería decir irremisiblemente la toma de conciencia del individuo (negro) mediante el Arte. Art Blakey, Charles Mingus, Miles Davis y Freddie Hubbard, entre otros, estaban de acuerdo: eran negros y artistas, dos armas mortales para el sistema. "A Love Supreme" es una suerte de toma de la palabra sin la palabra, un órdago espiritual sin levantar la voz, unos acordes de bajo repetitivos, una banda al unísono y una trompeta que se escapa salvaje hacia ese Creador al que Coltrane tildaba de amor supremo y que le acabaría llevando derecho al free-jazz.

Hoy en día siguen retumbándonos en la cabeza y guardando todo su significado las palabras recitadas como un salmo en el primer tramo del álbum, ese que le sirve a Coltrane para despegar: "a love supreme... a love supreme... a love supreme..."

¿Y si viéramos "Grupo Salvaje"?

Imágenes del cambio; fig.3: la pasión sincera de Delacroix

2007-11-26T05:15:00.000-08:00

Una inyección de pasión en la fría piel de la pintura cortesana del siglo XIX. Eso es lo que supuso la irrupción de Eugène Delacroix para el mundo del Arte.

Eso y un intento de derribar el eurocentrismo que todavía seguimos arrastrando, especialmente en el mundo artístico. Inspirado en Lord Byron, Delacroix escandalizó a sus coetáneos con una muerte sanguinaria, una orgía de pasión y sangre, una mitologización de aquello que asusta a Occidente. El último rey de Babilonia arrasando todas sus pertenencias, humanas y materiales, ante la inminente derrota. Una especie de autoinmolación homicida. La crítica arremete contra la genialidad del francés por su "La Muerte de Sardanápalo" (1827-1828).

Tanto es así, que el pintor declaró: "El jurado está compuesto por tres asnos que acabarán convenciéndome de que he presentado un auténtico fiasco". Y es que, más allá de las reglas clásicas de la pintura, el genio de Delacroix volaba libre, había roto las barreras que separaban al confortable espectador de una obra de arte de la propia obra, que aquí cobraba vida -y horror- propia. Y eso siempre asusta.

Es un buen momento para escuchar a John Coltrane

Imágenes del cambio; fig.2: el sueño eléctrico de Blade Runner

2007-11-22T10:22:00.001-08:00

Para 1982, ya estaba casi todo inventado en el cine. Según los expertos, ya se había pasado la barrera del postmodernismo con la aparición de "Star Wars" cinco años atrás.

Entonces, ¿por qué la raza de Nexus-6 nos sigue pareciendo tan terriblemente amenazante a día de hoy?.
¿Por qué nos hace revolvernos en el asiento la visión de Los Angeles 2019 tal y como la plantea "Blade Runner"?.

¿Por qué nos sigue costando diferenciar entre humanos y replicantes?

¿Por qué nos sigue sorprendiendo Kowalski?

¿Por qué Rachel y Pris encarnan tan perfectamente los mitos de Eros y Tánatos?

¿Por qué se hablaba de ingeniería genética con tanta clarividencia?
¿Por qué sonreímos nerviosos cuando descubrimos a los amigos de J.F.?

¿Por qué nos fascina su lluviosa decadencia?

¿Por qué cada frase de la película es casi un manifiesto existencial?

¿Por qué nos quedamos sin respiración ante la última afirmación interrogante del inquietante Gaff?

¿Por qué seguimos dudando de la naturaleza de Deckard?

¿Por qué la banda sonora de Vangelis es perfecta?

¿Por qué su simbolismo es tan potente?

Y así hasta el infinito...

"Blade Runner" es una obra total, sublime en forma y fondo, capturando en menos de dos horas los aspectos más misteriosos de la esencia humana como ya hiciera quince años atrás la epopeya de Kubrick. Es muy difícil permanecer indiferente al poder de sus imágenes, imposible no pasar momentos de trance a lo largo de esta genialidad del irregular Ridley Scott.

Sería eterno enumerar las virtudes de la película, precisamente porque trasciende el hecho de ser una película y pasa a ser un tratado de las preocupaciones presentes y futuras del ser humano, pasado por el tamiz de la tragedia griega.

Como si todos los astros se hubiesen alineado favorablemente, la obra de arte quedó terminada, incomprendida en su momento (el fracaso en taquilla fue mayúsculo y su fama fue creciendo como una de las películas más alquiladas en los locos años 80 videocluberos) y puesta a disposición de la posteridad.

Tal vez estaría bien echarle otro ojo a algún cuadro de Delacroix

Imágenes del cambio; fig.1: el regate maestro de Radiohead

2007-11-20T11:21:00.000-08:00

Hablemos de cambios. Esperamos que regularmente. Dicen que no es bueno cambiar con regularidad, lo que sí es bueno es que haya cambios regularmente... en distintos ámbitos, podemos leer entre líneas. Hablemos o hablaremos de cambios positivos. De cambios entendidos como elementos dinamizadores.

Hablemos de cambios musicales como el que dieron los ingleses Radiohead hace poco más de una década. Tras dos discos -"Pablo Honey" y "The Bends"- que le ponían los cuernos al grunge con el indie y se dejaban toquetear por el brit-pop hicieron lo que muchos siguen queriendo hacer. Algunos siguen buscando en el lado equivocado, como un defensa desorientado por un regate maestro.

Con "OK Computer", Radiohead consiguieron que la MTV emitiese riesgo, que el raquítico britpop dejase de aplaudir la vacía guerra Oasis-Blur y que una nueva generación abrazara el credo de una bossanova indie (la obra maestra Paranoid Android), algo impensable en 1997. El homenaje a Dylan en Subterranean Homesick Alien viene a ser la carta de presentación de Radiohead como nuevos clásicos, una especie de recogida de testigo entre gurús y los lamentos de Exit Music (For A Film) o Climbing Up The Walls no son sino una manera de abrir el paraguas ante el inminente fin de milenio.... nadie sabía qué pasaría, pero ahi estaban ellos tirándose de cabeza a la piscina. Se encerraron en una mansión del siglo XV a grabarlo, tocando todo el día, escuchando a Miles Davis, The Beatles, DJ Shadow y Ennio Morricone... y les salió "OK Computer", una de las mejores crisis de orquesta de la historia de la música.

La película que podrías ver ahora es Blade Runner.

El Discreto Encanto de la Minoría

2007-11-19T13:36:00.001-08:00

Hay algo de cárcel en una ciudad tan abierta como Sevilla. Es ella misma la que cercena actividades paralelas a lo que se entiende que debe ser la oficialidad de una ciudad. O, al menos, las aboca a la más miserable (falta de) notoriedad.

Porque en Sevilla habita(mos) gente normal y corriente que llamamos a las cosas por su nombre y tenemos claras ciertas prioridades por encima de modas, tradiciones, apariencias o sinrazones. Y todo ello, sin renunciar a comer jamón, que es incluso más elegante que el fish & chips.